IN THE LAND OF DROUGHT | König Galerie

Julian Rosefeldt | IN THE LAND OF DROUGHT

KÖNIG GALERIE | NAVE | 24.6.–13.8.2017

JULIAN ROSEFELDT | IN THE LAND OF DROUGHT
JUNE 24 – AUGUST 13, 2017
KÖNIG GALERIE | NAVE

KÖNIG GALERIE takes great pleasure in presenting Julian Rosefeldt’s (b. 1965) first solo exhibition at the Gallery. On view in the nave of St. Agnes will be a new large video installation. Titled “In the Land of Drought,” it was filmed in Morocco and the Ruhr area.

A condensed version of Rosefeldt’s filmic interpretation of Joseph Haydn’s “The Creation”, “In the Land of Drought” (2015/2017) confronts the relationship between man and his impact on the world. Set to atmospheric sounds and a pulsating hum, the 43-minute piece looks back from an imagined future upon the post-Anthropocene: the aftermath of significant human influence on Earth. An army of scientists appear to investigate the archaeological remnants of civilization after humanity has made itself extinct. Shot entirely using a drone, Rosefeldt’s images hover meditatively over the desolate landscape and ruins. Connoting surveillance, the drone’s bird’s eye view removes human perspective with us onlookers kept at a distance throughout. Increasingly, more figures dressed in white lab suits emerge to inspect the ruins of civilization – which are in fact abandoned film sets close to the Moroccan Atlas Mountains.

Halfway through, the audience is transported to the comparably bleak Ruhr area of Germany, which is littered with the remains of industrialization. The same ‘scientists’ prowl the abandoned mining region, wandering among the headframes and coal pits before finally descending upon an amphitheatre. As seen from the audience’s heavenly outlook, the amphitheatre resembles an eye, and its all-seeing ability is reflective of the panoptic aerial viewpoint. A dialogue unfolds between the two perspectives of control: the eye on the ground and the drone’s eye overhead. As the steady hum livens to a climatic rhythm, the figures draw close only to disperse again. Reminiscent of cell division, the unifying aesthetics hint at a prospective optimism amidst a dislocated world man has created.

Works by Julian Rosefeldt are represented in major public collections, including the Museum of Modern Art, New York, Nationalgalerie Berlin, Berlinische Galerie, Goetz Collection, and the Art Gallery of New South Wales in Sydney. Recent solo exhibitions have been presented at the École des Beaux Arts de Paris (2017), Nikolaj Kunsthal, Copenhagen (2017); Villa Stuck, Munich (2017); Park Avenue Armory, New York (2016); and Hamburger Bahnhof, Berlin (2016). Concurrently with Rosefeldt’s exhibition at KÖNIG GALERIE, his films are featured in the exhibition „Luther and the Avant-garde“ in Wittenberg and, at Kunsthalle Helsinki

In the Land of Drought, 2015/2017

Film credits:

Executive Producer: Wassili Zygouris

Director of Photography: Christoph Krauss

Drone Camera: Billy Gropper, Nicolas Lutz

Drone Pilots: Severin Wegener, Holger Hirsch

Editor: Viktor Jakovleski

Additional Editor: Bobby Good
Postproduction Supervisors: Jan Schöningh, Manolo Bautista

Sound Design: Fabian Schmidt, Julian Rosefeldt

Team Morocco

Executive Producer: Karim Debbagh

Production Coordinator: Seloua El Gouni

Location Manager: Hicham Zaari

Assistants Location Manager: Khalid El Maya, Hicham Elliq

Extra Coordinator: Brahim Choukri

Assistant Extra Coordinator: Youssef Belghiti

Production Drivers: Mbarek Abid, Mohamed Abdelkrim

Animal Trainer: Nahid

Team Ruhr Area

Production Coordinators: Philip Decker, Stephanie Funk, Elisabeth Krefta,

Susanne Blank

Dramaturgy: Tobias Staab

Catering: Bobori

Shooting Locations Morocco

Atlas Film Studios Ouarzazate and surroundings, Atlas mountains, Dades valley,

Erg Chebbi, Jbel Saghro

Shooting Locations Ruhr Area

ThyssenKrupp Steel Europe AG (Duisburg), Landschaftspark Duisburg-Nord (Duisburg), RWE Power AG (Garzweiler), Bergwerk Prosper-Haniel (RAG Deutsche Steinkohle, Bottrop), LWL-Industriemuseum Henrichshütte (Hattingen), NRW.URBAN PHOENIX West (Dortmund), Kokerei Zollverein (Essen)

Thanks to

the crew and extras

Kasbah Films: Karim Debbagh, Filmgalerie 451: Frieder Schlaich, Irene von Alberti, airV8: Holger Hirsch, Goethe-Institut Rabat: Dr. Friedrich Dahlhaus, Benaissa Msiid, Tobias Staab, Lukas Crepaz, Johann Simons, Team Ruhrtriennale

Co-produced by Ruhrtriennale
Funded by the German Federal Cultural Foundation
With friendly support of the association of friends and supporters of Ruhrtriennale e.V.

Shot in Morocco and the Ruhr area, Germany, 2015

Written, directed and produced by Julian Rosefeldt

JULIAN ROSEFELDT | IN THE LAND OF DROUGHT
24. JUNI – 13. AUGUST 2017
KÖNIG GALERIE | NAVE

Die KÖNIG GALERIE freut sich, Julian Rosefeldt‘s (geb. 1965) erste Einzelausstellung in der Galerie zu präsentieren. Im großen Ausstellungsraum von St. Agnes (Nave) wird die neue Videoinstallation mit dem Titel „In the Land of Drought“ gezeigt. Das Material für die Arbeit wurde in Marokko und dem Ruhrgebiet gedreht.

Als verdichtete Fassung von Rosefeldts filmischer Auseinandersetzung mit Joseph Haydns „Schöpfung“, wirft „In the Land of Drought“ (2015/2017) ein Schlaglicht auf das Verhältnis des Menschen zu der, durch seine Eingriffe veränderten, Umwelt. Die von atmosphärischen Klängen und einem pulsierenden Summen begleitete 43-Minuten lange Arbeit blickt aus einer imaginären Zukunft zurück auf das Post-Anthropozän: die Erde im Zeitalter nach ihrer Umgestaltung durch den Menschen. Eine Armee von Wissenschaftlern scheint mit einer archäologischen Untersuchung der Überreste der menschlichen Zivilisation beschäftigt, die ihre eigene Auslöschung herbeigeführt hat. Meditative Bilder – das gesamte Material wurde mit einer Drohnenkamera aufgenommen – zeigen eine trostlose Landschaft und Ruinen. Die Vogelperspektive der Drohne, die auch an Überwachung denken lässt, nimmt den menschlichen Betrachter aus dem Spiel und hält uns Zuschauer auf Abstand. Nach und nach treten immer mehr Gestalten in weißer Laborkleidung auf, die die Ruinen der Zivilisation inspizieren – in Wirklichkeit handelt es sich um verwaiste Filmsets in der Nähe des Atlasgebirges.

Im Verlauf des Films wird der Zuschauer in die ähnlich freudlose Landschaft des Ruhrgebiets, die mit den Hinterlassenschaften der Industrialisierung übersäht ist, versetzt. Dieselben ‚Wissenschaftler’ streifen zwischen Fördertürmen und Schachtanlagen durch die verlassene Bergbauregion und erreichen schließlich ein Amphitheater. Von der himmlischen Warte des Zuschauers aus gesehen gleicht das Amphitheater einem allsehenden Auge, das so den panoptischen Blickwinkel aus der Luft spiegelt. Ein Dialog entfaltet sich zwischen den beiden Perspektiven von Kontrolle: dem Auge auf der Erde und dem darüber schwebenden Drohnenauge. Während das gleichmäßige Summen sich rhythmisch steigert und einen Höhepunkt erreicht, versammeln sich die Gestalten, nur um sich wieder zu zerstreuen. Die an Zellteilung erinnernde pulsierende Bewegung der weißen Figuren deutet einen optimistischen Blick in die Zukunft einer aus den Fugen geratenen Welt an, die der Mensch einst mitgestaltet hat.

Arbeiten von Julian Rosefeldt sind in wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, die Nationalgalerie in Berlin, die Berlinische Galerie, die Sammlung Goetz und die Art Gallery of New South Wales in Sydney. Einzelausstellungen seiner Arbeiten waren zuletzt in der École des Beaux Arts de Paris (2017), der Nikolaj Kunsthal in Kopenhagen (2017), der Villa Stuck in München (2017), der Park Avenue Armory in New York (2016) und im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin (2016) zu sehen. Gleichzeitig mit Rosefeldts Ausstellung in der KÖNIG GALERIE werden seine Filme im Rahmen der Ausstellung „Luther und die Avantgarde“ in Wittenberg und in der Kunsthalle Helsinki gezeigt.