KATHARINA GROSSE
AT HALL ART FOUNDATION
SCHLOSS DERNEBURG
Opening September 2020. KÖNIG GALERIE is pleased to announce together with the Hall Art Foundation an exhibition by German artist, Katharina
Grosse to be held at its Schloss Derneburg location.
Katharina Grosse
was born in Freiburg im Breisgau in 1961 and currently lives and works in
Berlin and New Zealand. Considered to be one of the most important painters working
today, she is known for using industrial spray paint to create intensely
colored and multi-layered paintings on canvas as well as on a variety of
surfaces, including expansive and immersive site-specific installations. Examples
of both her studio practice and site-specific work will be presented in this
exhibition, which includes a suite of recently completed large-scale paintings
on canvas and works on paper, in addition to a monumental fabric piece, o.T.
(2013). Installed in the castle’s main entrance, o.T. refers to Grosse’s
first spray painting executed in 1998 for the project space of Kunsthalle Bern.
Working across a
variety of media, Grosse extends the limits of what can be depicted on canvas.
One senses in her work a continual willingness to experiment, to reconfigure
the relationship of color and form, creating rhythmic structures of pure
coloration and texture. Indeed, it is Grosse’s use of color that immediately
leaps to viewers’ eyes, especially in the way she utilizes color to communicate
an emotional tone that intentionally diverges from the formality oftentimes imposed
by works on canvas.
For Grosse, what
is essential is that the overall impression of a work be constructed from many
layers. Akin to developmental stages, this layering process becomes a kind of
commentary on a work’s overarching design. One can understand each gestural
aspect of Grosse’s paintings, every application of color and texture, as a kind
of signature element that contributes to the integrity of the whole.
Grosse’s sprawling,
multidirectional works overflow with the pigments used to render them.
Sometimes a painting dissolves into fields of color, while a few paintings are
infused with a glowing, pastel-like fleshiness that lends their contours a
playful quality. Grosse’s heavily layered works seem to be at odds with
themselves, and it is through this juxtaposition that one can understand the
authentic meaning of the artist’s creative conscience: the active destabilization
of perspective. This has little to do with effacing the tradition of painting,
but rather concerns the realization of surrounding structures that transform
particular sites over particular durations of time.
In the past twenty years Katharina Grosse has been honoured with several
solo exhibitions. Recent institutional presentations and site specific works
include Rockaway! for MoMA PS1’s Rockaway programme in Fort Tilden, New
York (2016); Asphalt Air and Hair at ARoS Triennial, Aarhus (2017); This
Drove My Mother up the Wall at South London Gallery (2017); The Horse
Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped at Carriageworks, Sydney
(2018); Wunderbild at National Gallery in Prague (2018/2019); Mumbling
Mud at chi K11 art museum in Shanghai (2018/2019) as well as at chi K11 art
space in Guangzhou (2019); Mural: Jackson Pollock I Katharina Grosse at
Museum of Fine Arts, Boston (2019/2020). Currently, It Wasn’t Us is on
view at Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart Berlin, and Is It You? is
on view at the Baltimore Museum of Art. She has held professorships at
Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) and Kunstakademie Düsseldorf
(2010–2018).
Katharina Grosse is
represented by KÖNIG GALERIE, Berlin/London/Tokyo, Gagosian Gallery and Galerie
nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder
Katharina Grosse is part of Berlin
kommt nach Niedersachsen, a series of four exhibitions centered around the
works of artists living and working in Berlin. Katharina Grosse is
presented concurrently with solo exhibitions of work by Karl Horst Hödicke,
Johannes Kahrs and Szene Berlin, a group show including approximately 30
paintings, sculptures, photographs, and videos by over two dozen Berlin-based
artists, created from the early 1990s to works completed this year.
Please visit www.hallartfoundation.org for further details and tickets.
AT HALL ART FOUNDATION
SCHLOSS DERNEBURG
Eröffnung
im September 2020. Die KÖNIG GALERIE freut sich gemeinsam mit der Hall Art Foundation im Schloss Derneburg eine
Ausstellung mit Werken der Künstlerin Katharina Grosse zu veranstalten.
Katharina
Grosse wurde 1961 in Freiburg im Breisgau geboren und lebt und arbeitet in
Berlin und Neuseeland. Sie gilt als eine der bedeutendsten Malerinnen und ist
vor allem dafür bekannt, unter Verwendung industrieller Farbsprühtechnik
vielschichtige Gemälde in intensiver Farbgebung auf Leinwand oder anderen
Flächen aufzubringen, darunter auch großflächige und immersive ortspezifische
Installationen. In dieser Ausstellung werden Beispiele sowohl ihrer im
Atelier gefertigten Arbeiten als auch ihrer ortsspezifischen Werke vorgestellt.
Sie umfasst eine Suite kürzlich fertiggestellter großformatiger Gemälde auf
Leinwand und Arbeiten auf Papier sowie ein monumentales Werk aus Seide - o.T.
(2013). Im Haupteingang des Schlosses installiert, stellt o.T. den Bezug
zu Grosses erstem 1998 für den Projektraum der Kunsthalle Bern in
Farbsprühtechnik ausgeführten Gemälde her.
Indem
sie verschiedene Medien für ihre Werke nutzt, erweitert Katharina Grosse die
Grenzen dessen, was man auf Leinwand darstellen kann. Man spürt in ihren Werken
eine ständige Bereitschaft zu experimentieren, die Beziehungen zwischen Farbe
und Form neu zu gestalten, rhythmische Strukturen reiner Farbgebung und Textur
zu schaffen. Es ist genau dieser Ansatz Grosses an die Verwendung von Farbe,
die einen als BetrachterIn zuerst anspricht, insbesondere die Art und Weise,
wie sie Farbe einsetzt, um einen emotionalen Ton zu vermitteln, der absichtlich
von dem oft durch Arbeiten auf Leinwand aufgezwungenen Ton abweicht.
Bei Grosse ist vor allem von Bedeutung,
dass sich der Gesamteindruck eines Werkes aus vielen Schichten zusammensetzt.
Wie bei der Abfolge von Entwicklungsstufen wird dieses Aufbringen der einzelnen
Schichten zu einer Art Kommentar zur Gesamtgestalt eines Werkes. Man kann jeden
gestischen Aspekt in Grosses Gemälden, jedes Aufbringen von Farbe und Textur
verstehen als eine Art Signaturkomponente, die zur Integrität des Werkes
insgesamt beiträgt.
Grosses
ausufernde, multidirektionale Werke strömen über von den zu ihrer Schaffung
verwendeten Pigmenten. Manchmal löst sich ein Gemälde in Felder von Farbe auf,
während einige Gemälde von einer leuchtenden, pastellartigen Fleischigkeit
durchdrungen sind, die ihren Konturen eine spielerische Qualität verleiht.
Grosses Schicht auf Schicht ausgeführte Werke scheinen mit sich selbst uneinig
zu sein und gerade durch diese Widersprüchlichkeit erschließt sich einem die
eigentliche Bedeutung des kreativen Bewusstseins der Künstlerin: die aktive
Destabilisierung der Perspektive. Dies hat wenig zu tun mit der Auslöschung der
Tradition des Malens, sondern bezieht sich eher auf das Erkennen der umgebenden
Strukturen, die einen Ort im Laufe bestimmter Zeiträume verändern.
In
den vergangenen zwanzig Jahren wurde Katharina Grosse mit mehreren
Solo-Ausstellungen geehrt. Zu den jüngsten institutionellen Präsentationen und
ortspezifischen Werken gehören Rockaway! für das Programm Rockaway des
MoMA PS1 in Fort Tilden, New York (2016); Asphalt Air and Hair bei der
ARoS Triennale, Aarhus (2017); This Drove My Mother up the Wall in der
South London Gallery (2017); The Horse Trotted Another Couple of Metres,
Then It Stopped in den Carriageworks, Sydney (2018); Wunderbild in
der National Gallery in Prag (2018/2019); Mumbling Mud im chi K11 Kunstmuseum
in Shanghai (2018/2019) und im chi K11 Kunstraum in Guangzhou (2019); Mural:
Jackson Pollock I Katharina Grosse im Museum of Fine Arts, Boston
(2019/2020). Aktuell wird It Wasn’t Us im Hamburger Bahnhof, Museum für
Gegenwart in Berlin gezeigt und Is It You? im Baltimore Museum of Art.
Sie hatte Professuren an der Kunsthochschule Weißensee, Berlin (2000–2009) und
an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018).
Katharina
Grosse wird vertreten von der KÖNIG GALERIE, Berlin/London/Tokio, der Gagosian
Gallery und der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder
Die
Werke von Katharina Grosse sind Teil von Berlin kommt nach
Niedersachsen, einer Reihe von vier Ausstellungen, die sich auf Werke von
in Berlin lebenden und arbeitenden Künstlern konzentriert. Die Arbeiten von Katharina
Grosse werden gleichzeitig mit Werken von Karl Horst Hödicke, Johannes
Kahrs und Szene Berlin - einer Gruppenausstellung mit circa 30 Gemälden,
Skulpturen, Fotografien und Videos von mehr als zwei Dutzend in Berlin
ansässigen Künstlern, geschaffen in einem Zeitraum ab den frühen 1990er Jahren
bis zu diesem Jahr, gezeigt.
Weitere
Informationen und die Möglichkeit, Eintrittskarten zu buchen, finden Sie unter www.hallartfoundation.org.