MONA ARDELEANU
SOFT CRUSH
4 JULY – 2 AUGUST 2020
ST. AGNES | CHAPEL
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Patterned fabrics, lace,
tassels or furs form the elements from which Mona Ar-
deleanu creates mysterious objects. Her works attract the visitor’s eye, the
soft fabric evoke warmth, traditional patterns recall memories of the familiar. “Soft Crush” is, on the one
hand, the description of a spontaneous attraction and at the same time an
expression of the soft materiality of the depicted objects. For the artist,
fabrics carry emotions, they create identity as well as uniformity. At the same time, they form the boundary
between the inside
and the outside, offering protection from the cold or from glances. The
patterns and shapes shown create associations with canopies, lanterns
and lace doilies. Ardeleanau draws
non-hierarchically from European and Asian tradition. Design and handicrafts are
important sources of inspiration for her. This is evident in the artful
draping, interweaving and intertwining and in the references to handicraft aids
such as embroidery or weaving frames.
The works oscillate between figurative and
abstract; they are
indefinable hybrids that
only emerge on the canvas as surreal fantasy objects. The spontaneity of the creation contrasts with the fine painting. The works are precisely composed and executed with an almost old masterly precision. Ardeleanu works on the flat surface of a canvas, but the drapes
of her fabrics create the illusion of a three-dimensional space. The suggestion
of silhouettes, hair and braids gives the impression of physicality, Ardeleanu
herself calls her objects “bodies”. They usually hover
in monochrome picture
spaces, which further
emphasizes their fantastic character and sculptural quality. However, Ardeleanu is increasingly
softening this strict pattern. In Fade
2020 / V, she surrounds the tunic-like object with a ring of light, as if
the fabric itself was shining from the inside.
On closer inspection, the ostensible calm and
harmony of the compositions are disturbed by distortions and breaks in the surfaces. Looking at them is a game
with perception. Ardeleanus structures only exist on the canvas and therefore
do not have to take physical laws or historical accuracy into account. The
titles are unique creations that descriptively expand
the work on a linguistic level. Fade 2020 / IV almost appears as a head with a kind of Flanders
hood, but the material is nevertheless taken from the Japanese tradition. In Pliss 2020
/ II she works out a silhouette like in a classic shadow cut; the pattern
is reminiscent of Biedermeier ornaments. It is only when you take a closer look that one can see that the children
are wearing modern
clothes. Works like Gehänge
II or Schnürungen 2020 / I evade
any formal identification and only serve their own end as objects of pure illusion.
Mona
Ardeleanu (*1984 in Lörrach) lives and works
in Stuttgart. Her work has already been shown in the Stuttgart Art Museum, the
Kunsthalle Nürnberg, the Deichtorhallen in Hamburg and the Marta Herford
Museum. Her work can be found in the collections of the State
of Baden-Württemberg, the Stuttgart Art Museum,
the Marta Herford Collection and the Würth Collection.
4. JULI – 2. AUGUST 2020
ST. AGNES | CHAPEL
Gemusterte Stoffe, Spitze, Troddeln oder
Felle bilden die Elemente, aus denen Mona Ardeleanu rätselhafte Objekte
erschafft. Ihre Werke ziehen den Blick des Besuchers an, der weiche Stoff
vermittelt Wärme, traditionelle Muster wecken Erinnerungen an Bekanntes. Soft Crush ist so einerseits die Umschreibung einer spontanen Anziehung und
gleichzeitig Ausdruck der weichen Stofflichkeit der abgebildeten Objekte. Stoffe sind für die Künstlerin Emotionsträger, sie schaffen Identität oder uniformieren.
Gleichzeitig bilden sie die Grenze zwischen dem Inneren und Äußeren, bieten Schutz vor Kälte
oder Blicken. Die dargestellten Muster und Formen schaffen
Assoziationen zu Baldachinen, Lampions und Spitzendeckchen. Ardeleanau schöpft
dabei unhierarchisch aus europäischer und asiatischer Tradition. Design und
Kunsthandwerk sind für sie wichtige Inspirationsquellen. Das wird deutlich in
den kunstvollen Drapierungen, Verflechtungen und Verschlingungen und in den
Referenzen an handwerkliche Hilfsmittel wie Stick- oder Webrahmen.
Die Arbeiten oszillieren zwischen figurativ und abstrakt, sie sind undefinierbare Hybride, die erst auf der
Leinwand als surreale Fantasieobjekte entstehen. Die Spontanität der Entstehung
steht im Kontrast zur feinmalerischen Ausführung. Die Werke sind
präzise komponiert und in einer
geradezu altmeisterlich
anmutenden Genauigkeit ausgeführt. Ardeleanu arbeitet auf der planen
Oberfläche einer Leinwand, die Faltenwürfe ihrer Stoffe erzeugen jedoch
die Illusion eines dreidimensionalen Raumes. Die Andeutung von Silhouetten,
Haaren und Zöpfen erweckt den Eindruck von Körperlichkeit, so nennt Ardeleanu ihre Objekte selbst
auch Körper. Sie schweben meist in
monochromen Bildräumen, was ihren fantastischen Charakter und ihre skulpturale
Qualität weiter unterstreicht. Zunehmend weicht Ardeleanu dieses strikte Muster
jedoch auf. In Fade 2020/V umgibt sie
das Tunika-artige Objekt mit einem Lichtkranz, als würde der Stoff selbst von
innen erstrahlen.
Die vordergründige Ruhe und Harmonie der Kompositionen werden bei genauerer Betrachtung durch Verzerrungen und Brüchen in den Oberflächen gestört. Gleichzeitig ist die Betrachtung ein Spiel mit der Wahrnehmung. Ardeleanus Gebilde existieren so nur auf der Leinwand und müssen daher auch keinen physikalischen Gesetzmäßigkeiten oder historischer Genauigkeit Rechnung tragen. Die Titel sind Wortneuschöpfungen, die das Werk auf sprachlicher Ebene deskriptiv erweitern. Fade 2020/IV erscheint fast schon als Kopf mit einer Art flandrischen Haube, gleichwohl ist der Stoff der japanischen Tradition entnommen. In Pliss 2020/II arbeitet sie eine Silhouette wie im klassischen Schattenschnitt heraus, das Muster lässt dazu passend an Ornamente des Biedermeier denken. Erst bei genauerem Hinsehen ist zu erkennen, dass die dargestellten Kinder moderne Kleidung tragen. Arbeiten wie Gehänge II oder Schnürungen 2020/I entziehen sich gar jeder formalen Identifikation und genügen nurmehr ihrem Selbstzweck als Objekte reiner Illusion.
Mona Ardeleanu
(*1984 in Lörrach) lebt und arbeitet
in Stuttgart. Ihr Arbeiten
waren bereits im Kunstmuseum Stuttgart, der Kunsthalle Nürnberg, den Deichtor- hallen in Hamburg und dem Marta Herford zu sehen. Ihre Arbeiten finden
sich in den Sammlungen des
Landes Baden-Württembergs, des Kunstmuseums Stuttgart, der Sammlung Marta
Herford und der Sammlung Würth.