Tatiana Trouvé
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ONE DAY FOR ETERNITY
König Galerie | Chapel
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9.6.–8.7.2018
TATIANA TROUVÉ
ONE DAY FOR ETERNITY
ST
AGNES | CHAPEL
9 JUNE – 8
JULY 2018
OPENING: FRIDAY 8 JUNE 2018, 6 – 9 PM
In One Day For Eternity, her third solo exhibition at KÖNIG GALERIE, Tatiana Trouvé continues her exploration of
time, space, and memory—as well as the expanded context of the creative process
itself. The exhibition presents the most recent installation in a series
entitled Les Indéfinis. The origins of this body of work lie in the myriad transformations that
an artwork endures: from an idea, to a work, and finally to its status a collected
object—a dynamic process that recalls social-cultural anthropologist Arjun
Appadurai’s assertion that “all things are congealed moments in a longer social
trajectory […] brief deposits of this or that property, photographs that
conceal the reality of the motion from which their objecthood is a momentary
respite”[1] .Citing her
frustration with the difficulty of obtaining the loan of her own artworks for
exhibitions as one of the inspirations for Les Indéfinis, Trouvé has created a collection that evades capture, an
uneasy space of betweeness—an operation that emerges less from the realm of
theory than the intuitive and fantastical space of fiction, namely the work of
writers like Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Georges Perec and Dino Buzzati.
Trouvé has described one of the primary mechanisms of
fiction as “nothing more than a doubling of things” and it is precisely an
oblique operation of doubling that takes place in the disquieting, liminal
spaces of her drawings, sculptures, and installations.
In Les Indéfinis an accumulation of metal, marble, and wooden pedestals encircle a glass
reproduction of a gigantic shipping crate. Slender metal supports of varying
heights extend from each base. Although they reference actual implements used
for the display of artifacts in anthropological and ethnological collections,
in their current constellation, devoid of function, these elegant spindly
armatures articulate a territory of void, absence, and recollection. According
to Walter Benjamin, a collection posits an imaginary topography of memory. It
is a complex means of constructing consciousness, its very order bound in the
rift between remembering and forgetting. The collection in question here is
Trouvé’s own oeuvre, which she gestures towards through the pink labels that
dangle from each empty pedestal. Each label contains the title, date, and
inventory number of an individual work, some of which, like Desire Lines,
actually exist, while other labels list works that are fictitious or have
yet to be made. As Trouvé herself has noted, “works are
enriched by our memory of them, whether of a form, a material, or an intuition.”
Indeed, poetic mimesis and the creation of architectures of recollection form
the crux of Tatiana Trouvé’s artistic production, beginning with her first
major work the Bureau of Implicit Activities, an artistic project that
Trouvé has described as “a brain, a large-scale portrait of a life.” Like the B.I.A.,
Les Indéfinis proposes
an emotive architecture that activates the mechanisms of remembering and
forgetting to give tangible form to elusive echoes of the past.
Tatiana Trouvé (born 1968) lives
and works in Paris. Recent solo exhibitions include Villa Medici, Rome, Italy
(2018); Red Brick Art
Museum, Beijing, China (2016); Public Art Fund, New York (2015);
Museion Bozen, Italy (2014); MAMCO, Geneva, Switzerland (2014); Kunsthalle
Nürnberg, Germany (2014); Kunstmuseum Bonn, Germany (2014); Schinkel Pavillon,
Berlin, Germany (2014); Kunsthaus Graz, Austria (2010), Migros Museum, Zurich,
Switzerland (2009); Kunstverein Hamburg, Germany (2009), Johann König, Berlin, Germany (2007) and Palais de Tokyo, Paris, France (2007). She has
participated in the Istanbul Biennial (2017), the Biennale de Lyon (2014), the
São Paulo Biennale (2010) and the
Venice Biennale (2007 and 2003). She received several art prizes including
the Marcel Duchamp Prize (2007). Works by Trouvé are represented in numerous
collections such as those of Centre Georges Pompidou; Migros Museum, Zürich,
Switzerland and MAMCO, Geneva, Switzerland amongst others. Her work is subject
to several monographs.
[1] Arjun Appadurai, “The Thing Itself”, Public Culture,
1 January 2006, p.15.
TATIANA TROUVÉ
ONE DAY FOR ETERNITY
ST AGNES | CHAPEL 9. JUNI – 8.
JULI, 2018
ERÖFFNUNG:
FREITAG, 8. JUNI 2018, 18 – 21 Uhr
In
One Day For Eternity, der dritten Einzelausstellung der Künstlerin in
der KÖNIG GALERIE, setzt Tatiana Trouvé sowohl
ihre Auseinandersetzung mit Zeit, Raum und Erinnerung, als auch dem erweiterten
Kontext des kreativen Prozesses fort. Die Ausstellung präsentiert die neueste
Installation einer Serie mit dem Titel Les Indéfinis. Die Ursprünge dieses Werkkomplexes liegen in den
unzähligen Transformationen, die ein Kunstwerk erduldet: von einer Idee zu
einer Arbeit und schließlich zum Status eines gesammelten Objekts — ein
dynamischer Prozess, der an folgende These des Sozial- und Kulturanthropologen Arjun
Appadurai erinnert: „alle Dinge sind erstarrte Momente in einer längeren
sozialen Trajektorie [...] kurze Ablagerungen dieser oder jener Eigenschaft,
Fotografien, die die Realität der Bewegung verschleiern; ihre Objekthaftigkeit
ist eine momentane Atempause”[1]. Die Künstlerin hebt ihre Frustration
mit der Schwierigkeit der Ausleihe eigener Kunstwerke für Ausstellungen als
eine der Inspirationen für Les Indéfinis
hervor, indem sie eine
Sammlung schafft, die sich jeglichem Einfangen entzieht. Es entsteht ein
unbehaglicher Raum der Zwiespältigkeit — eine Operation, die weniger aus dem
Bereich der Theorie hervorgeht, als aus dem intuitiven und fantastischen Raum
der Fiktion, nämlich der Arbeit von Schriftstellern wie Italo Calvino, Jorge
Luis Borges, Georges Perec und Dino Buzzati. Trouvé erklärte einmal, dass ein
Hauptmechanismus der Fiktion nichts weiteres sei als eine Verdoppelung der
Dinge, und genau solch ein versteckter Vorgang der Verdoppelung findet in den
beunruhigenden, liminalen Räumen ihrer Zeichnungen, Skulpturen und
Installationen statt.
In
Les Indéfinis umgibt eine Ansammlung von Metall-,
Marmor- und Holzsockeln die gläserne Reproduktion einer gigantischen
Transportkiste. Von jeder Basis erstrecken sich schlanke Metallstützen
unterschiedlicher Höhe.
Obwohl sie sich auf wirkliche Werkzeuge beziehen, die für die Ausstellung von
Artefakten in anthropologischen und ethnologischen Sammlungen verwendet werden,
artikulieren diese eleganten, spindeldürren Armaturen in ihrer aktuellen
Konstellation, ganz ohne Funktion, ein Territorium von Leere, Abwesenheit und
Erinnerung. Laut Walter Benjamin postuliert eine Sammlung eine imaginäre
Topografie der Erinnerung. Sie ist ein komplexes Mittel zur Konstruktion des
Bewusstseins; ihre Ordnung ist innerhalb der Kluft zwischen Erinnern und
Vergessen begrenzt. Hier ist die besagte Sammlung Trouvés eigenes Oeuvre, auf welches sie durch die rosafarbenen
Etiketten, die an jedem leeren Podest hängen, verweist. Jedes Etikett enthält
den Titel, das Datum und die Inventarnummer eines einzelnen Werkes; einige, wie
Desire Lines, existieren tatsächlich, andere Etiketten listen jedoch
Werke auf, die fiktiv sind oder noch entstehen werden. Wie Trouvé selbst schon erklärte, „werden Werke
durch unsere Erinnerung an sie bereichert, es kann dabei die Erinnerung an eine
bestimmte Form, ein Material oder eine Intuition sein”. In der Tat bilden
poetische Mimesis und die Schaffung von Erinnerungsarchitekturen den Kern der
künstlerischen Produktion von Tatiana Trouvé. Dies war bereits erkennbar in ihrer ersten
bedeutenden Arbeit Bureau of Implicit Activities, ein künstlerisches
Projekt, das Trouvé als
„ein Gehirn, ein großformatiges Porträt eines Lebens" beschrieben hat.
Ähnlich wie B.I.A. schlägt Les Indéfinis eine gefühlsanregende Architektur vor, die die Mechanismen
des Erinnerns und Vergessens aktiviert, um somit schwer fassbaren Echos der
Vergangenheit eine greifbare Form zu verleihen.
Tatiana Trouvé (*
1968) lebt und arbeitet in Paris. Zu jüngsten Einzelausstellungen gehören Villa
Medici, Rom, Italien (2018); Red Brick
Art Museum, Beijing, China (2016); Public Art
Fund, New York (2015); Museion Bozen, Italien (2014); MAMCO, Genf, Schweiz
(2014); Kunsthalle Nürnberg, Deutschland (2014); Kunstmuseum Bonn,
Deutschland (2014); Schinkel Pavillon, Berlin, Deutschland (2014); Kunsthaus
Graz, Österreich (2010), Migros Museum, Zürich, Schweiz (2009);
Kunstverein Hamburg, Deutschland (2009), Johann König, Berlin, Deutschland
(2007) und Palais de Tokyo, Paris, Frankreich (2007). Sie hat an der Istanbul Biennial (2017), der
Biennale de Lyon (2014), der São Paulo Biennale (2010) und der La Biennale di Venezia (2007 und 2003) teilgenommen. Sie erhielt zahlreiche
Kunstpreise, darunter den Prix Marcel Duchamp (2007).Werke von Trouvé sind
in zahlreichen Sammlungen vertreten, unter anderem im Centre
Georges Pompidou; Migros Museum, Zürich, Schweiz und MAMCO, Genf, Schweiz. Ihr Werk wird in
mehreren Monographien hervorgehoben.
[1] Arjun Appadurai,
»The Thing Itself«, Public Culture, 1. Januar 2006, Seite 15.